Me quedé totalmente enganchado con estos brutales trabajos del artista neoyorquino Sachin Teng. Simplemente alucinantes!!!

La primera vez que vi un dibujo suyo, fue en tapa de la séptima edición de CarneMag® y desde entonces me la he pasado ‘vidajeneando’ su website para inspirarme y deleitarme la vista. Les recomiendo hacer lo mismo. No se van a arrepentir. Acá les dejo una pequeña muestra. Bon Appetit!

Filed under: Arte, Ilustración Tagged: SACHIN TENG, U.S. ]]> http://machincandao.com/2012/05/22/sachin-teng/feed/ 0 ivancasis in somnis veritas - sachin teng © catharsis - sachin teng © maillard reaction - sachin teng © regularly scheduled program - sachin teng © stay hungry stay foolish - sachin teng © contact - sachin teng © http://machincandao.com/2012/05/09/qa-con-camila-bernal/ http://machincandao.com/2012/05/09/qa-con-camila-bernal/#comments Wed, 09 May 2012 15:24:02 +0000 Ivan Casis Jr. http://machincandao.com/?p=4089 ]]> [ Imágenes: Remedios ]

Para la mini entrevista del día de hoy, tenemos el placer de presentarles a la polifacética artista colombiana, residente en Panamá, María Camila Berna Toro. Mejor conocida como Remedios…

MC: CÓMO EMPIEZA TU CARRERA ARTÍSTICA?

CB: Mi carrera artística empieza temprano, cuando tengo la experiencia de producir imagen con crayolas de colores en las paredes de la casa. Cerca de los 4 ó 5 años, dato que confirmarían mis padres, quienes en vez de poner alto a la desenfrenada exploración, “empapelan” la casa para permitirme hacer de ella una obra maestra de pre-kinder.

Al salir del colegio, en el cual llené los cuadernos de dibujos, entré a estudiar Artes Gráficas en el SENA. Después seguí con Diseño Gráfico en la CUN y en Los Libertadores (Bogotá) y sin terminar la carrera, llegué a Panamá a diseñar prints para ropa. Ahora, hace unos meses he emprendido la carrera como artista independiente, en la que vuelo libre entre ilustraciones, murales, cuadros y proyectos.

MC: HÁBLANOS DE ‘LA TIENDA DE REMEDIOS’…

CB: Es una tienda virtual, donde se exhiben y venden mis ilustraciones, cuadros, murales y productos. Sin embargo, mientras se llega a la meta de tenerla en físico, distribuyo mis productos en dos tiendas en Ciudad de Panamá, Armónica y Espacio Vintage.

MC: QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DIBUJAR?

CB: Me encanta dibujar bicicletas (amaría poder movilizarme en ellas por Panamá), peces, calaveras (me enamoré de ellas aquí en un restaurante mexicano), pájaros, ornamentos y elefantes hindúes, entre otros detalles con los que he tenido una fuerte experiencia personal.

MC: CUÁL ES TU PERSONAJE DE FICCIÓN FAVORITO?

CB: Amo a El Principito! Ha marcado mi camino fuertemente y cada vez que le leo, me brinda más motivos para ver a las estrellas y recordar que tengo estrellas que saben reír.

MC: DE DÓNDE VIENE TU INSPIRACIÓN?

CB: Viene de muchas fuentes y momentos. Por ejemplo de la naturaleza, del mar, de leer, del deseo de volar, de la música, de las largas conversaciones a caballo con Papá y las historias del Abuelo Luis. De ver a mis tías fabricar títeres y pintar casitas de madera para pájaros. De largos momentos de silencio flotando en la piscina, de montar bicicleta por las calles de Bogotá. De las ornamentadas puertas de madera de la Candelaria. De mis amigos, y ahora del Causeway, del buceo, la natación, los zeppelins de la segunda guerra mundial, de los viajes (aspecto importantísimo para la creación de imagen), de los nuevos amigos, de un panameño, entre otros retazos.

MC: ALGÚN ARTISTA QUE HAYA INFLUENCIADO TU ESTILO…

CB: Hay una selección de artistas que me han traído hasta aquí: Gustav Klimt, los ilustradores de la época victoriana, Aubrey Beardsley, Rodez (especialmente en un libro de la torre azul que tuve cuando niña llamado “Angélica”), Toulouse-Lautrec, Albin Christen…

MC: QUÉ HACES CUANDO TIENES UN BLOQUEO CREATIVO?

CB: Suelo postponer el proceso, salgo a caminar, veo videos por youtube, cambio el playlist de lo que estoy escuchando, le escribo por skype a mi novio: novio tengo un bloqueo creativo, adelanto otros pendientes…

MC: DE TODAS TUS OBRAS, CUÁL ES LA QUE MÁS TE LLENA DE ORGULLO?

CB: Hasta el momento, el cuadro de La Sirena. Duré cuatro meses haciéndole y metiéndole 4,532 detallitos y verlo colgado en la sala de sus nuevos dueños me puso demasiado orgullosa.

MC: QUÉ HAS HECHO ÚLTIMAMENTE Y QUÉ PLANES TIENES PARA EL FUTURO?

CB: He estado pintando murales en los dos últimos .MOV, cuadros para un par de clientes, diseño de logo para la diseñadora de modas LA PAEZ, para Milk-Shake (Bogotá) logo y mural, un cuadro pintado en vivo en el FESTIVAL ABIERTO, publicación en el libro BIKE ART desde Grecia, la fachada del hotel TÁNTALO, participé con un mural en DE MI BARRIO A TU BARRIO, ilustración de árbol para el FESTIVAL ABIERTO, y junto a Alexander (mi novio), hicimos un mural en la tienda ARMÓNICA. También pintamos en vivo para CONVERSE en el MACROFEST y estuvimos en Curaçao interviniendo zapatillas en una tienda de CONVERSE.

Mis planes futuros a corto plazo son seguir el proceso de introspección para producir nuevas pinturas y exponerlas, hacer más productos para LA TIENDA DE REMEDIOS, viajar mucho y a largo plazo, espero contar con la fortuna de tener un gran taller con el espacio suficiente para poder educar niños en las artes y brindarles las herramientas para adentrarse en los procesos creativos a favor del crecimiento cultural del País.

Excelentes imágenes de paisajes urbanos alrededor del mundo, captadas por el fotógrafo panameño Rafael Gonzalez.

Inspirado por la música, los viajes, la arquitectura y el skateboarding, Rafael ha recorrido y fotografiado importantes metrópolis del planeta como Praga, Copenhagen, Colonia, Frankfurt, Lisboa, París, Zurich, Malmo, Dusseldorf y Roma, entre otras. Actualmente se encuentra de regreso en su Panamá, hasta decidir cual será su próximo destino. Su trabajo es realizado 100% en película blanco y negro de 120mm con una cámara Hasselblad 500C/M con la cual viaja a todas partes.

Bueno acá los dejo con una muy pequeña muestra de su portafolio. Si les gustó, les recomiendo visitar su photostream de Flickr para disfrutar el resto. Salud!

Filed under: Fotografía Tagged: ARQUITECTURA, LATIN, PANAMA, RAFAEL GONZALEZ, URBAN ]]> http://machincandao.com/2012/05/07/field-sights/feed/ 0 ivancasis Rafael Gonzalez © - CUATRO ESQUINAS (Barcelona) Rafael Gonzalez © - NORTH AND ABOUT (Panamá) Rafael Gonzalez © - IN THIS WORLD (Barcelona) Rafael Gonzalez © - CIUTAT DE LA JUSTICIA (Llobregat) Rafael Gonzalez © - PATTERNS (Frankfurt) Rafael Gonzalez © - WINDOW VIEW (Düsseldorf) http://machincandao.com/2012/04/27/qa-con-carolina-nino/ http://machincandao.com/2012/04/27/qa-con-carolina-nino/#comments Fri, 27 Apr 2012 23:49:50 +0000 Ivan Casis Jr. http://machincandao.com/?p=4004 ]]> [ Imágenes: Carolina Niño ]

Carolina Niño es una artista gráfica y diseñadora colombiana que le ha dado la vuelta al mundo en su incansable búsqueda de armonía visual. Con una onda futurista y al mismo tiempo Old School, crea originales piezas abstractas, producto de su constante trabajo de experimentación con texturas, colores, espacios y figuras.

Machin Candao tuvo la suerte de acercarse a ella para realizarle esta breve entrevista, que a continuación compartiremos con Uds…

(Track recomendado para escuchar durante la lectura de este post…)

MC: CÓMO COMIENZA TU RECORRIDO POR EL MUNDO DE LAS ARTES?

CN: Todo llegó sin avisar! Nací en Colombia y de chica fui siempre una niña súper curiosa. Esta curiosidad me llevó a desarrollar cierta aptitud; me gustaba mucho dibujar, jugar con todo lo que tenía a mi alrededor siempre rodeada de mucha naturaleza y música.

Estudié Diseño Gráfico en Guatemala, pero sentí que se me pasó muy rápido el tiempo y aún tenía ganas de aprender más. Por eso me fui a España donde estudié fotografía junto con algunos cursos de diseño web, creatividad y diseño que tomé. Empecé a experimentar con varias ramas de diseño, desde que empecé a estudiar. Poco a poco fui creando mi propio estilo, obviamente guiado por alguna tendencia que me llamara la atención. Trabajé en publicidad siempre y pues me sirvió para abrirme camino en el mundo gráfico. También viví en Brasil un tiempo, por cuestiones de trabajo, y creo que todos estos viajes me ayudaron a crecer internamente y a encontrar un estilo mas definido a lo largo del tiempo. Finalmente llegue a Buenos Aires hace algunos años. La ciudad me cautivó, la cultura, el arte, la gente, me atrapó y aquí sigo.

MC: CÓMO LLEGASTE A LA FOTOMANIPULACIÓN?

CN: Empecé desde lo básico: retoque fotográfico, ilustración digital y la práctica me hizo ver que había mucho por hacer. Casi recrear lo que está en mi mente fotográficamente. Todo es posible, la fotografía en si me encanta y simplemente le di un toque de irrealidad donde no todo necesita hacer sentido simplemente despertar un sentimiento en aquel que lo ve.

MC: CÓMO ELABORAS TUS PIEZAS? EXPLICA TU PROCESO CREATIVO…

CN: Mi proceso creativo siempre varía, sino seria muy aburrido. Normalmente elijo algo que me llame mucho la intención y empiezo a imaginar de que manera puedo resaltar y darle vida propia a eso que tanto me gusta, no siempre hago bocetos, aunque a veces si. Luego comienzo a probar opciones de texturas colores, y poco a poco va saliendo! Nunca le doy un tema a lo que hago, simplemente se va desarrollando solo. Si hago algo que me gustó mucho y pienso que da para más, entonces hago una serie completa hasta que sienta que ya puedo darle fin (aunque es difícil). Algo clave durante todo el proceso creativo, es darle voz al proyecto. Por eso siempre trabajo con música y simplemente me dejo llevar por ella.

MC: CON QUÉ SOFTWARE TE MANEJAS?

CN: En realidad las herramientas son las mismas siempre: Photoshop e Illustrator. Aunque trato de integrar elementos que no puedan ser generados digitalmente, como texturas de diferentes materiales, también he logrado incluir elementos 3D que le dan un toque de realismo al irrealismo.

MC: DE DÓNDE VIENE TU INSPIRACIÓN?

CN: De la naturaleza, la música, la geometría, los animales, la gente, todo!!! En cada rincón existe un mundo de donde se puede sacar inspiración así que más que todo es estar abierta con todos los sentidos despiertos.

MC: ALGÚN ARTISTA EN PARTICULAR QUE TE HAYA INFLUENCIADO…

CN: Uhh muchísimos! Desde artistas clásicos, hasta los más contemporáneos. Todo es una influencia de algo siempre, y más que algún artista, me han influenciado algunos temas, como el espacio, la geometría, los espacios vacíos, en fin.

MC: QUÉ HACES CUANDO TIENES UN BLOQUEO CREATIVO?

CN: Descansar la mente, salir a caminar, hablar con alguien o simplemente no hacer nada. Todo llega a su momento.

MC: DE TODOS TUS TRABAJOS, CUÁL ES EL QUE MÁS TE LLENA DE ORGULLO?

CN: En realidad todos!!! Pero hay uno en particular que verlo me da felicidad y es “Crystallizing Galaxies” fue con él que empecé la serie de minerales y me gusta mucho.

MC: PARA TERMINAR, CUÉNTANOS QUÉ PLANES TIENES PARA EL FUTURO?

CN: Ahora estoy pensando en pasar a otro nivel: darle movimiento y sonido a lo que hago. Tal vez armar alguna instalación gigantesca que incluya imágenes en muy alta definición con movimiento y sonido.

No! No estás viendo doble, relax. Así es el cuadro. Si, es una pintura! Y muy buena por cierto. La serie ‘Overlapping Images’ del artista coreano Ho-Ryon Lee, recrea con una onda medio fetichista, escenas de mujeres mostrando sus piernas al jugar con sus faldas.

[ Vía: Juxtapoz ]

Filed under: Arte Tagged: ASIA, HIPERREALISTA, HO RYON LEE, KOREA, SEXY ]]> http://machincandao.com/2012/04/23/skirt-flirt/feed/ 0 ivancasis HO-RYON-LEE HO-RYON-LEE HO-RYON-LEE HO-RYON-LEE HO-RYON-LEE HO-RYON-LEE HO-RYON-LEE HO-RYON-LEE http://machincandao.com/2012/04/09/nook/ http://machincandao.com/2012/04/09/nook/#comments Tue, 10 Apr 2012 02:10:37 +0000 Ivan Casis Jr. http://machincandao.com/?p=3950 ]]> [ Imágenes: Andrés Rivera ]

Estas ilustraciones futuristas son obra del artista neoyorkino Andrés Rivera, mejor conocido como NOOK. Tan cool, ah?… Hay más!!!

Filed under: Ilustración Tagged: DIGITAL, NOOK, U.S. ]]> http://machincandao.com/2012/04/09/nook/feed/ 0 ivancasis NOOK - The Decade The Device NOOK - Neo York NOOK - Don't Touch the Robot (Neo York) NOOK - Bad Words Experiment Ice Cream NOOK - Paper Diamond Levitate EP Cover http://machincandao.com/2012/04/05/dxtr/ http://machincandao.com/2012/04/05/dxtr/#comments Thu, 05 Apr 2012 18:26:54 +0000 Ivan Casis Jr. http://machincandao.com/?p=3919 ]]> [ Imágenes: Dennis Schuster ]

Ilustraciones del alemán Dennis Schuster, mejor conocido como DXTR. Más de sus diseños inspiradores después del salto! PAZ

Filed under: Diseño, Ilustración Tagged: ALEMANIA, DIGITAL, DXTR, EURO, GRAFICO ]]> http://machincandao.com/2012/04/05/dxtr/feed/ 0 ivancasis SciFi Series - The Visionary : The Invader | DXTR Dirty Deeds x Dxtr : Lets be friends | DXTR Alley Cat : Dudes Factory | DXTR GeekyGäng | DXTR Nike: Air Wash | DXTR Dexo's Diner : Dudes Factory | DXTR BERLIN BOLD | DXTR http://machincandao.com/2012/04/01/identidad-urbana/ http://machincandao.com/2012/04/01/identidad-urbana/#comments Sun, 01 Apr 2012 21:51:29 +0000 Ivan Casis Jr. http://machincandao.com/?p=3880 ]]> [ Imágenes: Jorge Rodríguez-Gerada ]

Hermosos murales hechos a punta de carboncillo por el artista cubano basado en New York y Barcelona, Jorge Rodríguez-Gerada.

Todos estos retratos son parte de la serie titulada IDENTITY, en la cual el arte no está en el dibujo trazado en sí, sino en todo el trabajo detrás de él. El proceso artístico comienza con la búsqueda de la ciudad, el edificio y desde luego el sujeto. La persona elegida debe mostrar un sentido de pertenencia que la vincula a la ciudad que servirá como huésped de la obra.

De verdad que muy interesante. Les recomiendo visitar su website donde podrán leer su statement, apreciar el resto de su obra y ver unos videos muy buenos de la realización de estos murales.

[ vía: Booooooom! ]

STENOP.ES: es un interesante experimento visual realizado por dos fotógrafos franceses, Alary Romain y Antoine Levi, utilizando una primitiva técnica de proyección conocida como “Cámara Oscura”.

Las capturas de estos videos han sido realizadas con una cámara estenopeica (cámara de fotos sin lentes en la que la imagen se forma por la luz proveniente del objeto que atraviesa un pequeño agujero). Actualmente estos dos andan buscando nuevos lugares para seguir desarrollando proyectos de este tipo. Alguna sugerencia?

Filed under: Motion / Film Tagged: 3D, CORTO, EURO, FRANCIA, LEVI, MAPPING, ROMAIN, STENOP ]]> http://machincandao.com/2012/03/14/stenop-es/feed/ 0 ivancasis STENOP.ES © / A PINHOLE MOVIE PROJECT / ROMAIN ALARY & ANTOINE LEVY STENOP.ES © / A PINHOLE MOVIE PROJECT / ROMAIN ALARY & ANTOINE LEVY STENOP.ES © / A PINHOLE MOVIE PROJECT / ROMAIN ALARY & ANTOINE LEVY STENOP.ES © / A PINHOLE MOVIE PROJECT / ROMAIN ALARY & ANTOINE LEVY http://machincandao.com/2012/03/10/qa-con-maria-raquel-cochez/ http://machincandao.com/2012/03/10/qa-con-maria-raquel-cochez/#comments Sat, 10 Mar 2012 20:00:22 +0000 Ivan Casis Jr. http://machincandao.com/?p=3715 ]]> [ Imágenes: María Raquel Cochez ]

La obra de la artista panameña María Raquel Cochez se basa en la relación entre el individuo y las normas establecidas en torno a la comida y conceptos de belleza, y la influencia de los medios masivos en nuestra interpretación de las mismas. Su trabajo es íntimo y real. Interesante por su fuerte carácter sociológico y cautivador por su alta calidad técnica. María Raquel se vale de medios como la fotografía, pintura, video y performance para expresar los resultados de su constante exploración. Los invito a conocer un poco más del trabajo de esta talentosa mujer, a través de esta corta pero a la vez profunda entrevista.

MC: COMO Y CUANDO TE DISTE CUENTA QUE EL ARTE ERA LO TUYO?

MRC: Supongo que no tuve que “darme” cuenta. Fue siempre mi pasatiempo favorito de niña, dibujar, hacer cerámica, pintar, escribir poesía o guiones de obras de teatro, etc. Luego después de la secundaria fui directo a una universidad de arte donde recibí mi Licenciatura en Bellas Artes en el 2002. Creo que más importante fue el momento que me di cuenta de que esto era lo único que quería hacer profesionalmente, que puede dar mucho miedo. En el 2006 entendí que ser artista era lo único que me iba a satisfacer y que a la vez, era inevitable. Desde entonces he trabajado solo como artista.

MC: CONSIDERAS TU PINTURA HIPERREALISTA??

MRC: Creo que la serie mas reciente que mostré en mi individual que tuve en Diablo Rosso en el 2011, Home is Where the Heart Is!, tira a ese movimiento. Las anteriores eran bien fotográficas pero técnicamente no les podía llamar hiperrealismo, considerando sus brochazos, etc.

MC: SIEMPRE TUVISTE ESTE ESTILO O FUE UN PROCESO EVOLUTIVO?

MRC: Hablando de mis pinturas, siempre he pintado basado en la fotografía. Me gusta lo íntimo y siento que pintar retratos o autorretratos algo fotorrealistas expresan mejor esta intimidad. Empecé tomandome fotos de mí atracándome cuando estaba en un periodo muy difícil de recaída constante de mi desorden alimenticio, y después de algunas críticas constructivas de colegas artistas sentí que la pintura era el vehículo adecuado para estas obras. Esa fue mi primera serie en pintura en el 2007, Las Atracadas. Hasta ese momento había trabajado el performance, fotografía, instalación, video y objetos. Mis pinturas han cambiado en técnica desde el 2007, son mas hiperrealistas y hay un enfoque mayor en los fondos florales, los cuales en esta última serie eran manteles de fonda o comedor de Centro América, donde pasé viajando el año pasado, específicamente Guatemala, El Salvador, Costa Rica, y Honduras donde estuve la mayor parte del tiempo y pinté la serie.

MC: DE DONDE SACAS TU INSPIRACIÓN?

MRC: Mi inspiración nació de mis traumas. Como Tracey Emin, que se purgaba a través del arte de sus traumas sexuales, mi arte nació de la aceptación y el confrontamiento de mi desorden alimenticio y todas sus repercusiones, imagen corporal negativo, miedos e inseguridades, inestabilidad con el peso, etc. Mas allá de “mi” esta el hecho de que muchos de estos temas son comunes y universales para muchas personas, tanto mujeres como hombres. Aunque me gusta trabajarlo desde el punto de vista de una mujer, aplica a todos. Hay muchas cosas con las que me topo a diario, por ejemplo la campaña publicitaria contra la obesidad infantil, acá en Estados Unidos, eso me inspira. Cuando voy a la playa y me da miedo ponerme vestido de baño, eso me inspira. Cuando recuerdo mi relación anterior con la comida y con mi cuerpo, o cuando observo las relaciones de otros con la comida y con sus cuerpos, o mas en un sentido más universal; cuando observo las relaciones colectivas de sociedades enteras con la comida y con sus cuerpos y como estas son afectadas por los medios populares, esto me inspira.

MC: ES POR ESO QUE PINTAS TANTOS AUTORRETRATOS?

MRC: Como mencioné, muchos de los temas que abarco son autobiográficos o autorreferenciales, por eso es más que adecuado pintarme a mi misma en mis cuadros. También es un paso más hacia la autoaceptación, que es un elemento crucial en mi proceso artístico. Cuando subí mucho de peso y estaba en “recaída” con mi desorden alimenticio, fue la fase en la cual empezé a pintar otras modelos por no poder retratarme a mi misma. El retomar el autorretrato es símbolo de mi auto aceptación. Más que soy muy guapa… mentira! También he pintado varios retratos, y la serie de Las Fantasías son todas otras mujeres y niñas.

MC: CUAL ES EL MEJOR COMBUSTIBLE PARA TU CREATIVIDAD?

MRC:  La cosa que más me nutre y necesito como artista son otros artistas. Cuando estoy conviviendo con mis colegas, sea en Honduras, El Salvador, Guatemala, Panamá o acá en Atlanta mi mente no para de producir ideas nuevas. Necesito escuchar sobre sus obras y su crítica sobre la mía, y sentir esa necesidad que tienen, al igual que yo, de crear arte.

MC: QUE HACES CUANDO TIENES UN BLOQUEO?

MRC: El último bloqueo artístico que tuve fue en el 2005-2006 y duro como un año y algunos meses. Estaba trabajando de maestra en Panamá y era un trabajo muy consumidor que agotaba toda capacidad de ser creativa. Estuve tan frustrada y desanimada, con miedo de que no era artista en realidad (que chistoso!), de que solo había sido una fase de mi vida y ya más nunca iba a poder producir arte. Creé una obra sobre mi frustación en la cual me burlaba de mi misma, de el hecho que podía ayudar a otros artistas a crear arte pero no podía crear obra propia. Codependent Artist, 2006, es un anuncio que publiqué varias veces en los periódicos de Panamá. Después de hablar de mi frustración, a través de esta obra, empecé a producir de nuevo. Fue como sacar el tapón. Ahora siento que crear arte es algo tan fundamental en mi vida que mi mente se ya está entrenada a siempre tener un ritmo. De cada idea sale una nueva, y otra, y otra. Mi mente definitivamente lleva un paso más rápido que mis manos así que siempre estoy tratando de alcanzar las ideas. Por supuesto me he acostumbrado a crear situaciones que me nutren y mantienen la conceptualización moviéndose por necesidad y quizás también como una forma instintiva de prevenir bloqueos, por ejemplo: atender conversatorios de otros artistas, ver películas interesantes, convivir con mis colegas, leer e investigar, y muy importante, hablar y escribir sobre mi arte, y bueno, crear, crear y crear más arte.

MC: ARTISTA QUE MAS HA INFLUENCIADO TU CARRERA…

MRC: Tracey Emin. Cuando estaba estudiando licenciatura y aun no conocía muy bien los nuevos géneros del arte, en una clase llamada “Environmental Art and New Media” (Arte en espacios públicos y nuevos géneros) mostraron la obra de Tracey Emin. Cuando vi su pieza “Tent“, que también se llama “Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995″ me dio permiso de utilizar las cosas de mi vida y traducirlas al arte. Me llamó mucho la atención el hecho también de que Emin se movía libremente de medio a medio, con su tema central como hilo conductor. Me enseñó, en esa etapa tan cruda de estudiante, lo importante que debía ser respetar la relación entre concepto y forma. Que no todas las formas son adecuadas para concretizar un concepto, independientemente de cual sea la técnica favorita de uno o la que sugiera un público.

MC: CUAL ES TU OBRA (O PROYECTO) QUE MAS TE LLENA DE ORGULLO?

MRC: Hay varias, pero una de mis obras favoritas es Excess Skin (Piel de Exceso), un video de 45 seg. looped del 2006. Me encanta porque es tan sencillo, no ostentoso, pero abarca un tema bastante controversial en nuestra cultura. También siento que lleva insertado un sentido del humor de manera muy sutil. También estoy muy contenta con una nueva comisión que pinté para María Cristina Hernandez “Titi Hernandez”, paisajista panameña, para su loft de Casco Viejo. Me emociona porque es un nuevo tamaño, 1.8m x 2.4m, lo más grande que he pintado recientemente, y está hermoso.

MC: PLANES FUTUROS…

MRC: He estado trabajando un proyecto fotográfico cual planeo publicar en libro, titulado “Make Yourself Beautiful/Ponte Bonita”. Es una serie de fotos que investiga sobre los conceptos de belleza. Esta serie la trabajé por Centro América el año pasado, donde retraté a mujeres de todas edades, clases sociales y razas en sus propias casas dictándoles un solo parámetro “ponte bonita”. He completado los capítulos de Costa Rica, Guatemala y Honduras, y empezé el de Panamá. Entonces me falta terminar Panamá, Nicaragua, El Salvador y Belice. También sigo trabajando y expandiendo la serie de videos Lazy Girl, que son varios videos que muestran un momento íntimo entre los sujetos (mujeres obesas), su comida y su programa de televisión. Recientemente publiqué un “zine” de mi serie de postales My Friends en colaboración con mi amigo artista Scott Blake acá en Los Estados Unidos, Raul Altamar escribió el texto. Estaremos distribuyéndola a librerías de arte internacionalmente. Bueno, lo último, estoy a punto de empezar una obra en pintura nueva. Estoy esperando terminar dos comisiones pendientes para abarcarla.